Настанет миг – и станет очень просто
Раскрашивать с галактику холсты,
Смотреть на небо – и гулять по звёздам
Среди спиралей Млечного Пути

Придёт пора пройти сто вёрст по краю
Листа зелёно-ало-белой бузины
Проснуться в январе, заснувши в мае,
И искупаться в омуте росы.

Нагрянет час нырнуть в сырую землю,
Оставшись на не скошенной траве,
Чтоб лава огнегривою капелью
Кипение остудила в голове.

Наступит день - и я поставлю в вазу
Охапку роз, которые ветров.
Потом слегка подправлю эту фразу
И превращу в течение стихов.

И будет солнце восходить закатом
Луна подарит бархатный загар.
Я знаю, это всё придёт когда-то
Не знаю самой малости – когда?

Читать далее...

Художник Серджио Черчи (Sergio Cerchi) взял и объединил в одной реальности художественные образы и геометрическое пространство… Образы эпохи возрождения и фрески египетских пирамид позволили наполнить работы художника тайной и романтическим философским подтекстом.

Итальянец Серджио Черчи родился во Флоренции, где живет и работает до сих пор. Он начал рисовать в возрасте 15 лет, пробуя разные техники и подходы, прежде чем созрел его личный стиль. Ранние работы Серджио создавались явно под влиянием концепции «кубизма».

Читать далее...

 

Великолепная галерея русских красавиц К. Е. Маковского (1839-1915) Константин Егорович Маковский, унаследовав увлечённость отца, собирал все шедевры русского старинного мастерства, но это была «красивая старина». Что-то он умело пристраивал в жилых комнатах и мастерских, а потом использовал в своих картинах, а что-то просто выставлял в свой старинный большой шкаф из чёрного дерева, чтобы потом любоваться и восхищаться красотой и умением русских мастеров. На карнизе камина стояла старинная домашняя утварь: серебряные ковши, кубки, рукомойники, опахала – предметы боярских времён. Старинные боярские парчовые костюмы, разноцветные сарафаны, унизанные жемчугом поручи, кокошники, расшитые жемчужными кружевами – все это можно увидеть на картинах художника. На каждой картине на девушках боярышнях совершенно разные головные уборы. Действительно, у художника коллекция кокошников и головных уборов была наиболее богатым и ценным приобретением. Коллекционированием предметов русской старины К.Е. Маковский продолжал заниматься всю жизнь. Собирая шедевры русских мастеров, художник приобщался к истории России. Он стал большим специалистом в области русской старины. К.Е. Маковский стремился сберечь художественное достояние. Поэтому неслучайно в 1915 он стал членом Общества возрождения художественной Руси, основной задачей которого было сохранение, изучение и пропаганда русской старины.

Читать далее...

Читать далее...

Первунинский Владимир Сергеевич – потрясающий  художник, родился в г.Челябинске в 1957г. С 1974-1976г. учился в Московской средней Художественной школе при институте им. В.И. Сурикова (МСХШ). В 1989г. закончил Московский Госсударственный Художественный институт им. В.И.Сурикова, факультет станковой живописи, мастерскую Д.К. Мочальского. Член Всероссийского и Московского Союзов художников. Участник московских, зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставок. Работы находятся в частных собраниях России, Европы и Америки. Живет и работает в Москве. Картины  Владимира Первунинского  основаны на классической ясности и выразительности, культуре цвета, гармонии целого и деталей. Художник  мастерски владеет  техникой живописи.  Видно, как автор оттачивает композицию и ритм в каждой работе, с любовью и трепетом передает детали, подчеркивая время и события.

Далее

Читать далее...

Пьер Тоффолетти (Pier Toffoletti) родился в 1957 году в провинции Удине, Италия. Его страсть к рисованию проявилась очень рано, и его семья быстро поняла, что он унаследовал художественный талант своего деда. В 1976 году он получает диплом "маэстро по искусству рекламной графики и фотографии". В 1979 году Тоффолетти открывает рекламную студию.

 За окном дождит. Осенний вирус странного оливкового цвета заползает мороком в квартиру.

Вот тебе, мой друг и бабье лето! Чутко выгнув бровки коромыслом,

никому несчастий не желая,

ты живёшь, выгадывая смыслы вечного бродяги Будулая.

Всё казалось – ангел белокрылый.

Думалось: теперь уже навеки! Что же в нём особенного было?

В мальчике. Мужчине. Человеке.

Или так ему хотелось верить? Отражаться в нём. Болеть до крика.

Может оттого больней потери, что всегда мечтаешь о великом?

А когда пора очарований на осколки бьётся,

режешь вены и ревёшь белугой на диване. От тоски кидаешься на стены.

0 Он ушёл? Так что же? Не впервые. Странники – они непостоянны.

Нарастают кольца годовые на твоём разлучном безымянном.

 Перестань. Послушай: будет вечер. Будет ветер ласковый с востока.

Он придёт, простой и человечный. И как ты, такой же одинокий.

Ты ему простишь его измены.

В нём ведь всё же ангела на треть.

Читать далее...

Двадцать три сорок пять, пролетели минуты
Наших долгих разлук, расставаний и встреч,
Я тебя никогда, никогда не забуду.
Я любовь в своем сердце сумею сберечь.

Двадцать три сорок пять, ты меня обнимаешь
На пороге любви, на пороге мечты,
Я встречаю тебя, и ты понимаешь,
То, что в сердце моем наше счастье и ты.

Двадцать три сорок пять, время так быстротечно,
Ты уедешь, и я буду очень скучать,
Потому что тебя я любить буду вечно.
И всегда буду ждать в двадцать три сорок пять.

Читать далее...

Бэзил Эде (12 февраля 1931 г. - 29 сентября 2016 г.) английский художник дикой природы, известный точной орнитологической портретной живописью птиц в своих картинах.

Родился в Суррее, Великобритания. Получил образование в школе Святого Иоанна, Лезерхед. Рисовать начал с раннего детства. В школьных тетрадках рисовал карикатуры на своих учителей. После окончания школы учился в Кингстонской школе искусств. В 1949 году его призвали на военную службу в британской армии.

Щеглы великолепные птицы, они летают маленькими стайками, очень шустрые птички.

Кукушки птицы, которые не хотят растить своих птенцов, а подкидывают их в чужие гнезда.

Читать далее...

Вас не трудно полюбить,
Нужно только храбрым быть,
Все сносить, не рваться в бой
И не плакать над судьбой,
Ой-ой-ой-ю!

Читать далее...

• вся живопись художницы

Украинская художница Irene Sheri

Твой образ соткан из цветов  Из нежных и красивых строчек  Никем не читаных стихов  Из запятых и многоточий  Из недописанных картин  И белых, бесподобных лилий  Ты даже там, где я один  В краю дорог и белых линий  Ты из рассветов и ночей  Из алых роз, порой с шипами  Ты из молчанья и речей  Из музыки, что со словами  Ты из загадок и ветров  Из частых взлетов и падений

Ты из моих волшебных снов  И из моих – стихотворений  Ты нежности самой дитя  Ты рождена, средь звезд и ливней  С тобою жизнь пройти – шутя  Дорогой сказочной и дивной  Твой путь, из капелек росы  Ты вся из смеха и печали  Ты эталон всей красоты  Ты грани две, одной медали  Ты счастье и земной покой  Ты та, за кем пошел бы вдали  Мечта… о женщине такой  Хотя бы знать… мечту как звали

Читать далее...

Читать далее...

Вся живопись здесь

Angel Of Florence

Angel Of New York

Читать далее...

Raimundo de Madrazo y Garreta (1841— 1920) — испанский художник, представитель реализма. Обучался живописи у отца, художника Федерико Мадрасо, а также посещал Академию изящных искусств в Мадриде. После 1860 года проживал преимущественно в Париже, где была у него первая выставка. Художник часто приезжал в Нью-Йорк, чтобы продать свои картины, которые пользовались там популярностью. У него редко были выставки в Испании. В 1914 году он переехал в Версаль, где и умер шесть лет спустя. Его сын, Федерико Мадрасо-и-Очоа, также стал известным художником. Rietta

Ранее работы были здесь

Pastoral Song

Horse Power

Читать далее...

Все акварели здесь здесь

«Есть поверье, что не художник выбирает акварель, а акварель выбирает художника. Звезды сошлись... Выбор произошел ...» (Анна Михайлова)

«Акварель это — такая субстанция, как океан. Она как и человек состоит из воды. И еще у нее есть легкие. Смотришь на картину и чувствуешь ее дыхание. Кроме того у нее имеется душа, легкая и нежная. Загадочная и задумчивая. Вот смотришь на акварельный рисунок и чего там только не увидишь. Потоки краски как невысказанная мысль, брызги как спонтанность, размывки как игра света и тени.
А на самом деле акварель — техника тонкая и сложная. А высший пилотаж — прозрачность. Одни достигают ее размытостью краев краски или контрастом. Другие — практически ушедшей в наше время английской многослойной техникой.
Можно медитировать на воду, можно медитировать на огонь. А смотреть на нежные тона акварели — это тоже медитация и, если хотите, арт-терапия…» (Валентина Ерошкина)

Читать далее...

© Copyright: Елена Гейнц, 2010

Читать далее...